Nace en Florencia el nuevo Museo de la Moda

(ANSA) - FLORENCIA 18 JUL - Florencia tiene su Museo de la Moda y del Traje, un recorrido de 20 salas que, vestido tras vestido, detallan muchos de los momentos icónicos que han marcado la historia del traje, desde los looks de la Belle Epoque hasta los de las chicas flapper de los años 20, desde los vestidos de novia diseñados por el modisto Charles Frederick Worth hasta los trajes de Catherine Donovan, a quien el New York Times definió como la costurera de la élite de la ciudad (vistió a los Goelets, los Astor y los Vanderbilt).
    Hasta lo contemporáneo, con piezas especiales como los dos vestidos de Gucci donados (y usados) por Patty Pravo.
    En definitiva, un viaje completo, ilustrado hoy por el director de las Galerías Uffizi, Simone Verde, que explicó cómo este pasaje representa "la culminación de un largo viaje de investigación y del sueño de tener un museo enciclopédico de la historia del traje, para ofrecer una audiencia de calidad de servicio''.
    De hecho, los orígenes de este museo se remontan a hace cuarenta años: fue el 8 de octubre de 1983 cuando se inauguró la Galería del Traje en el Palacio Pitti, un espacio museístico dedicado al traje de varias épocas. Una novedad nunca antes vista en Italia, creada por Kirsten Aschengreen Piacenti (entonces directora del Museo de la Plata).
    Desde ese momento, la Galería alberga piezas históricas que documentan la historia de la moda italiana y más allá. Hasta 2019, cuando cerró sus puertas por restyling.
    Hoy, el nuevo look, con una reorganización total, cuenta con 8 nuevas habitaciones con vestimentas raras de los siglos XVIII y XIX, que se suman a las 12 habitaciones inauguradas en diciembre del año pasado.
    Como novedad en la muestra, las prendas se exponen en diálogo con algunas pinturas de las colecciones de las Galerías de los Uffizi: los retratistas del siglo XVIII y principios del XIX como Laurent Pecheux y Jean-Sébastien Rouillard, los del siglo XIX como Tito Conti y Vittorio Corcos, hasta la vanguardia italiana con Alberto Burri.
    En las ocho nuevas salas se exponen vestidos de estilo Imperio (incluido uno de crepé de seda color marfil, decorado con bordados en láminas de plata), de la época de la Restauración y raros vestidos de novia del siglo XIX, incluido un precioso modelo con cola creado por el modisto Charles Frederick Valer.
    Luego los trajes de noche y los suntuosos modelos de la Belle Epoque diseñados por Raphael Goudstikker (entre ellos uno de gasa amarilla y verde de la condesa Margaret Brinton White Savorgnan di Brazzà, con cuentas y pajitas de cristal.
    Finalmente, principios del siglo XX con los modelos de Mariano Fortuny para Eleonora Duse y el vestido de casa kimono de Donna Franca Florio, del diseñador Jacques Doucet.
    La curadora Vanessa Gavioli explica que construyó el itinerario navegando a través de una colección de más de 15.000 números de inventario. ''Obviamente por razones conservadoras habrá rotaciones -explica la comisario-, pero la grilla cronológica y conceptual permanecerá estable".
    El itinerario continúa luego por las 12 salas ya abiertas en diciembre, con los extravagantes vestidos de Elsa Schiaparelli y las creaciones del sastre de las divas Emilio Schubert (sus famosos vestidos para Gina Lollobrigida y Sophia Loren), dos modelos de Gucci donados por Patty Pravo (se lo llevó en la final de San Remo en 1987), el sensual tubo negro que Jean Paul Gaultier creó para Madonna, además de las inolvidables creaciones que Gianfranco Ferré diseñó para Dior en los años 90.
    (ANSA).
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