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Warhol y Banksy, dos genios cara a cara en Roma

Cien obras de ambos exhibidas en una exposición con las miradas irreverentes de los dos artistas que cambiaron la forma de vivir el arte de los últimos 50 años.

Redazione Ansa

(ANSA) - ROMA 20 DIC - Una exposición confronta el fabuloso mundo de Andy Warhol, el artista más fotografiado del mundo, famoso y omnipresente, frente al anónimo Banksy, quien ha transformado su arte en un evento mediático global. La sensual Kate Moss de Banksy frente a frente con la Marilyn creada por Andy Warhol tras la muerte de la actriz en 1962. También la Reina Isabel, retratada por Warhol con la diadema real, y la versión de Banksy con apariencia de mono ("Monkey Queen").
    Además, un desfile de Mao, Lenin y Kennedy de Warhol y la Reina Victoria de Banksy.
    Los dos artistas que han cambiado la forma de vivir el arte en los últimos cincuenta años se encuentran frente a frente en la exposición que por primera vez pone en confrontación directa sus trayectorias.
    Titulada "Warhol Banksy", está curada por Sabina de Gregori y Giuseppe Stagnitta, y se exhibe en el centro cultural WeGil de Roma del 20 de diciembre al 6 de junio de 2025. "Es la primera vez que se organiza una exposición de este tipo", explica Giuseppe Stagnitta a ANSA. "Aunque en 2007 el propio Banksy creó una muestra, comisariada por él mismo, llamada 'Warhol vs Banksy'. Desde el principio quiso comunicar algo sobre su vínculo con Warhol, pero sobre todo con Duchamp". Patrocinada por la Región de Lazio, en colaboración con LazioCrea, la exposición documenta el camino innovador y revolucionario de ambos artistas, con más de 100 obras provenientes de famosas colecciones privadas de todo el mundo y de importantes galerías de arte. "Se ha realizado un gran trabajo de investigación y autenticación porque ambos trabajan con la serigrafía", añade Stagnitta. "Y un esfuerzo considerable: solo los muros que trajimos desde Londres pesan ocho toneladas. La exposición es contextual al modo de hacer arte hoy, que ya no es el objeto-cuadro, sino el arte que se convierte en evento. Esto es una lección del Dadaísmo, una forma de crear desconcierto y provocar al mundo. Warhol ya lo hacía en los años 80, especialmente contextualizado al consumo. Banksy lo hace hoy con citas explícitas, como la 'Gioconda Smile' en el Louvre". Entre la vasta producción del artista británico, se encuentran las 'Soup', consideradas una postproducción de una de las obras más icónicas de Warhol.
    La muestra continúa con el 'Self Portrait' sobre lienzo de 1967 de Warhol, en comparación con el muro de Banksy titulado 'Computer Boy', donde algunos ven al niño acurrucado como un pequeño Banksy con su identidad ya oculta. También se exhibe el famosísimo muro Season's Greetingsïï, realizado en 2018 en Port Talbot, Gales, que invita a reflexionar sobre las consecuencias de la contaminación atmosférica en nuestra salud. Entre los temas comunes entre ambos artistas está también la música, con discos y carteles icónicos como la famosa banana de 1967 en la portada de 'The Velvet Underground & Nico'* de Warhol, dialogando con la obra de Banksy titulada 'Pulp Fiction', donde John Travolta sostiene la banana icónica de Warhol en lugar de una pistola. Además, más de 50 vinilos firmados por Warhol y CDs con carátulas creadas por Banksy. A pesar de tantas afinidades, hay una diferencia llamativa: Warhol hizo del protagonismo su marca, mientras que Banksy ha hecho del anonimato su fortaleza. "Es cierto", responde Stagnitta, "aunque el propio Warhol era anónimo, con su peluca, su rostro casi plástico y sus gafas oscuras. Nunca respondía preguntas. Solo decía 'sí' o 'no'. Era provocador, irónico. Estaba en todas partes, pero muchas veces enviaba a sus dobles a las inauguraciones. Él estaba, pero en realidad era mucho más. Por lo tanto, nunca conoceremos realmente a su persona, al igual que nunca sabremos quién es Banksy". (ANSA).
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