"我是谁？"、"我永远不会知道我是谁。 - 艾未未由此回答了展览标题的问题--每天我都是一个全新的、不同的人。否则我将无法生存"。"艾未未：我是谁？我是谁？"是博洛尼亚 Carisbo 基金会和佛罗伦萨 Opera Laboratori 最近合作的第一个成果。 展览由阿图罗-加兰西诺（Arturo Galansino）策划，灵感来自于艺术家与人工智能的对话，在传统与实验之间呈现了这位中国艺术大师的50多件作品，从楼梯到纪念性的房间，在16世纪卡拉奇壁画及其流派的衬托下，都可以欣赏到这些作品。 展览一开始就出现了问题：展出的一件作品被一名破坏者损坏：据称，这名 57 岁的男子来自捷克共和国，他走近一件瓷器作品并将其砸碎。保安人员制止了肇事者，并将其带往警察局。目前正在进行调查，以弄清事件的来龙去脉：他将被指控破坏文化和景观遗产罪。 艾未未是当代最有影响力的艺术家之一，一直致力于捍卫人权，他的作品触及表达和信息自由、地缘政治危机、气候变化和移民等热点问题，在中国和西方之间、过去和现在之间游刃有余："我也是移民，我永远是移民。艺术家接着问道："移民的角色是什么？政治永远不应该制造战争，否则这场悲剧将永远无法停止"。 卡拉奇作品中描绘的希腊和罗马神话与中国文化中的寓言和传说并置，也是此次展览的一大特色：在杰森和美狄亚的故事与埃涅阿斯的冒险之间，是描绘《山海经》兽志中奇妙动物的雕塑拼布，《山海经》是中国最古老的神话典籍，可追溯到公元前三世纪、这是对历史的反思，也是对被文化大革命扫荡一空的中国古代文化身份的反思，并将其与当今中国制造怪兽以控制人口的做法相提并论。 摄影三联作品《汉代骨灰盒》则提到了 20 世纪下半叶中国对历史记忆的抹杀。而由数百把新石器时代斧头组成的装置作品《白石斧》，则是由古代遗迹构成，引人反思文明进步的意义。 左、右工作室材料》还谴责了艺术家在其祖国遭受的迫害。我所谓的艺术作品，"艾未未回忆道，"都是我思想和情感的结晶。我不后悔创作它们。它们真实地反映了我的真实感受和我当时所处的环境，与我的经历和成长密切相关"。 乐高积木作品是这些作品的主角，它们吸收了西方绘画传统中的一些重要作品，并对其进行了讽刺性的改造。在展览中，文艺复兴时期、巴洛克时期和现代绘画中的几幅杰作都经历了这种不敬的改造，例如乔尔乔内（Giorgione）的《沉睡的维纳斯》（Sleeping Venus），艾未未在其中添加了一根拐杖，让人联想到终止妊娠合法化之前的自我堕胎；达芬奇（Leonardo da Vinci）的《最后的晚餐》（Last Supper），其中犹大（Judas）的形象具有艾未未本人的特征。受博洛尼亚绘画传统的直接启发，并专门为在法瓦宫举办的展览而制作的，则是对圭多-雷尼（Guido Reni）的《阿塔兰特和希波梅内斯》、拉斐尔的《圣塞西莉亚的狂喜》和乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）的《静物》的讽刺性翻拍。
版权所有 © Copyright ANSA